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Les films intéressants de Martin

Si vous parlez et comprenez très bien l’anglais et plus spécifiquement l’anglais américain, et si vous n’êtes pas trop dérangés par quelques problèmes techniques de temps à autre, vous pourrez regardez ces films en version originale.

Je les cite dans l’espoir d’en trouver en langue française qui pourraient leur correspondre ou être intéressants pour les lecteurs de ce site si particulier.

The Tree of Life

C’est l’un de ces films lents et parfois déroutants que je n’ai pas pu sortir de ma tête après l’avoir vu pour la première fois, et je l’ai regardé plusieurs fois depuis.

Après réflexion, j’ai décidé de l’offrir pour une soirée cinéma, car il s’adapte à nos Anima-Animus et autres modules.
The Tree of Life est un film dramatique expérimental américain de 2011 écrit et réalisé par Terrence Malick et mettant en vedette Brad Pitt, Sean Penn et Jessica Chastain. Le film raconte les origines et le sens de la vie à travers les souvenirs d’enfance d’un homme d’âge moyen de sa famille vivant dans les années 1950 au Texas, entrecoupés d’images des origines de l’univers connu et des débuts de la vie sur Terre. Le fils aîné (Jack/Sean Penn) est témoin de la perte de l’innocence et se débat avec les enseignements contradictoires de ses parents.

Mes plus grandes retombées du film sont la façon dont nos expériences d’enfance, en particulier dans nos relations avec notre famille proche, forment ce que nous sommes en tant qu’adultes et les questions existentielles que cela soulève.

Il montre également des conflits entre le stade conformiste BLEU et rationnel ORANGE, et un «mariage patriarcal».

Description d’un autre site: Jack grandit entre un père autoritaire et une mère aimante, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l’oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, alors qu’il affronte l’individualisme forcené d’un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu’au jour où un tragique événement vient troubler cet équilibre précaire…

L’amour en fait (2003)

Amusons-nous avec ce classique en identifiant les langages d’amour et en devinant les types d’ennéagramme (je sais que nous ne sommes normalement pas censés le faire dans la vraie vie), alors que nous suivons la vie de huit couples très différents face à leur vie amoureuse dans divers contes vaguement liés, tous se déroulant pendant un mois effréné avant Noël dans le Londres moderne, en Angleterre.

Mon point de vue sur Love Actually a changé (ou mûri) au fil des ans. Ne vous méprenez pas, c’est toujours un film amusant, divertissant et parfois touchant.

Mais cela montre aussi douloureusement l’idée peu profonde et erronée que tout ce qu’il faut pour entrer dans une relation heureuse est de rassembler le courage de dire “je t’aime”. Semblable à “Il n’est juste pas ça en toi” et à d’autres films similaires, les protagonistes n’ont visiblement rien en commun comme des valeurs, des intérêts ou des passions, à part avoir un béguin (hormonal) l’un sur l’autre et être à un stade de développement rationnel. D’autres choses que je remarque de manière plus critique maintenant sont l’objectivation des femmes, les références sexistes au poids des gens, les suggestions et les tentatives de réprimer les sentiments, et l’étrange «relation» entre Peter et la nouvelle épouse de son meilleur ami. Le film est aussi subtilement anti-américain.
Donc, comme toujours, nous allons regarder et disséquer le film sous plusieurs angles. J’attends avec impatience vos commentaires pendant le film et notre discussion après.

Good Will Hunting

Dans Good Will Hunting, nous voyons que la connaissance sans expérience est aveugle, et comment les problèmes d’ombre et d’attachement non résolus limitent notre capacité d’empathie, d’intimité et de vivre notre but transcendantal.

Dans le film, le jeune génie immature (Matt Damon) vit dans un petit monde où il peut apparemment résoudre n’importe quel problème avec son esprit, mais il n’a aucune expérience de la vie réelle en dehors de sa bulle et se débat avec ses démons inconscients.
Après avoir de nouveau eu des démêlés avec la justice, il est affecté à un thérapeute (Robin Williams) pour gérer ses problèmes de colère et de dissociation émotionnelle. Après être tombé amoureux de son «âme sœur», il est en outre mis au défi de surmonter ses problèmes d’attachement anxieux-évitant. Alors que Williams travaille avec le jeune homme, il est également transformé.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Notre film de cette semaine porte sur le module 20 «Nos états en tombant amoureux» avec une personne qui a un «trouble de la personnalité» (module 21) et les étapes de déclin de telles relations.
Nous voyons Joel Barish (Jim Carrey) introverti et anxieux tomber amoureux de l’esprit libre Clementine Kruczynski (Kate Winslet).
Bien qu’elle n’ait jamais reçu de diagnostic de santé mentale dans le film, Clem est une bonne représentation d’une personne atteinte d’un trouble de la personnalité limite. Au fur et à mesure que le film avance, nous voyons que certains des comportements «libres d’esprit» qu’elle présente sont révélateurs de problèmes plus profonds.

Le conflit central dans le film découle de l’existence d’une procédure qui peut effacer les souvenirs – une procédure que Clémentine et Joël subissent pour s’oublier.

As Good as It Gets (Aussi bon qu’il soit)

Dans le cadre de nos modules actuels sur les «Troubles de la personnalité» et l’«Amour» dans la formation n° 1 et «Communication» dans la formation n° 2, rejoignez-nous pour regarder le classique oscarisé «rire aux éclats» «As Good As It Gets» avec Helen Hunt (Carol) et Jack Nicholson (Melvin).
Voyez comment le fait de créer des liens avec le chien de son voisin et de tomber amoureux de Carol transforme le créateur de mots obsessionnels-compulsifs, égocentriques, cyniques et manipulateurs de Melvin pour devenir plus compatissant, baisser la garde et confesser à Carol «vous me donnez envie d’être un homme meilleur». En retour, nous voyons comment elle a du mal à établir des limites plus saines et à communiquer ses besoins.
Discutons des états (de la luxure/du désir à l’engagement), des formes (intimité, passion, dépendance) et de la capacité d’aimer qu’ils vivent, et si nous pensons que leur romance a le potentiel d’une relation amoureuse saine.

Groundhog Day

Dans ce film transformationnel, nous voyons Phil (Bill Murray) passer de son niveau de conscience égocentrique à un niveau de conscience mythique, s’éveillant du niveau brut au niveau subtil de la conscience spirituelle, et passer de la seule vie de son but biologique à l’identification et à la mise en œuvre de son but transcendantal, de créer plus de beauté et de bonté (pas de vérité et de fonctionnalité) pour gagner le cœur de Rita (Andie MacDowell).

Inside Bill’s Brain (Dans la tête de Bill)

Regardons et discutons d’un documentaire Netflix sur la passion, le but et l’amélioration du monde en partenariat avec d’autres/avec un partenaire. Peu importe ce que nous pensons personnellement de Bill Gates, je trouve cette série tout à fait inspirante. Nous verrons comment Bill a vécu sa vocation très tôt (pour résoudre des problèmes ou des absences), comment il a co-créé avec d’autres, comment il est apparemment devenu plus compatissant, comment il a rencontré sa femme Melinda, comment ils co-créent dans leur fondation, et comment il est maintenant poussé à rendre le monde meilleur. Nous verrons ses triomphes et plus encore ses échecs et comment il gère les deux. Tout à fait fascinant et inspirant (pour Martin).

When Harry Met Sally

Rejoignez Martin pour regarder et discuter de cette comédie romantique classique, belle, intelligente, touchante et révélatrice. Nous verrons les diplômés universitaires Harry Burns (Billy Crystal) et Sally Albright (Meg Ryan) discuter de la question de savoir si les hommes et les femmes peuvent vraiment être des amis strictement platoniques, et 10 ans plus tard, essayer de former une amitié sans que le sexe ne devienne un problème entre eux.

Idiocracy

Dans l’idiocratie, nous voyons pourquoi la co-création et la procréation dans des relations d’amour intégrales saines importent non seulement pour notre propre bien-être et développement, mais encore plus pour un avenir pacifique et durable pour l’humanité. Malheureusement, nous voyons de plus en plus que ce film n’est pas une blague, mais devient réalité sous nos yeux. Discutons des implications politiques, sociales et écologiques des personnes à des niveaux de conscience post-conventionnels qui procréent beaucoup moins que les personnes des niveaux précédents et de leur impact sur notre avenir.

I Heart Huckabees

Cette comédie spirituelle/philosophique chaotique, drôle et stimulante nous donnera beaucoup de nourriture pour l’introspection et la discussion. L’intrigue suit une paire de détectives “existentiels” (Dustin Hoffman et Lily Tomlin), qui sont engagés pour enquêter sur le sens de la vie de leurs clients (Jude Law, Jason Schwartzman, Mark Wahlberg et Naomi Watts). Il rappelle au sens le plus large la théorie intégrale et l’illumination évolutionniste avec ses idées de développement psycho-spirituelles. Alors que les différentes enquêtes se croisent, leur rivale et ennemie (Isabelle Huppert) essaie d’entraîner leurs clients dans ses propres vues «nihilistes et cyniques» selon lesquelles la vie n’est rien d’autre que «cruauté, manipulation et insignifiance» et doit être vécue en s’abandonnant au maintenant (qui rappelle Eckhart Tolle). A la fin du film, le potentiel d’une synthèse de ces deux visions opposées émerge.

Bliss (Le bonheur absolu)

Bliss (1997) m’a totalement hypnotisé, car il touche à tant de questions que nous avons déjà couvertes et que nous aborderons à l’avenir dans notre formation, y compris le développement sexuel, le tantra, les abus sexuels, l’ombre, les traumatismes, les troubles de la personnalité, la jalousie, la guérison, la croissance, l’anima/animus, l’éveil et les 7 chakras. Parfois, nous avons eu l’impression que le scénario avait été écrit juste pour nous. Merci José de l’avoir suggéré.

Bliss raconte l’histoire d’un couple amoureux mais qui a de nombreux défis, notamment avec sa vie sexuelle. Dans les six mois, ils racontent leurs problèmes à un thérapeute (Spalding Gray), qui utilise une approche psychanalytique traditionnelle. De plus, Maria (Sheryl Lee) se faufile dans des séances secrètes avec un sexologue du nom de Baltazar (Terence Stamp), qui “opère à la marge de l’illégalité”. Son mari Joseph (Craig Sheffer) le découvre. Après une hostilité initiale envers Baltazar qui révèle qu’il est meilleur pour cacher des choses que sa femme (allez comprendre), il devient également un client pour en apprendre davantage sur le sexe comme bonheur (qui est le niveau 9 sur l’échelle personnelle de Baltazar) et non sur l’orgasme (qui est plus bas de 4 niveaux environ). Finalement, les deux thérapeutes se rencontrent et obtiennent des informations importantes qui valident chacune de leurs approches. Maria et Joseph guérissent et approfondissent leur relation.

Marriage Story (Histoire de mariage)

Nominé pour 9 Oscars, cet original de Netflix montre l’histoire d’un divorce douloureux. Dans une perspective intégrale, nous voyons le conflit sous-jacent et insoluble entre son stade complexe Anima 3 et son passage au stade complexe Animus 4; la raison de la plupart des divorces «dans mon livre».

C’est un film lent et parfois très douloureux et comme toujours, nous aurons beaucoup à discuter après l’avoir regardé.

Love Actually (L’amour en fait)

Amusons-nous avec ce classique de Noël en identifiant les langages d’amour et en devinant les types d’ennéagramme (je sais que nous ne sommes normalement pas censés faire cela dans la vraie vie), alors que nous suivons la vie de huit couples très différents face à leur vie amoureuse dans divers contes vaguement interdépendants, tous se déroulant pendant un mois effréné avant Noël dans le Londres moderne, en Angleterre.

Ma perspective sur Love Actually a changé (ou mûri) au fil des ans. Ne vous méprenez pas, c’est toujours un film amusant, divertissant et parfois touchant.

Mais cela montre aussi douloureusement l’idée peu profonde et erronée que tout ce qu’il faut pour entrer dans une relation heureuse est de rassembler le courage de dire “je t’aime”. Semblable à “Il n’est juste pas que dans toi” et à d’autres films similaires, les protagonistes n’ont visiblement rien en commun, comme des valeurs, des intérêts ou des passions partagés, à part avoir le béguin (hormonal) l’un pour l’autre et être à un stade de développement rationnel. . D’autres choses que je remarque de manière plus critique maintenant sont l’objectivation des femmes, les références sexistes au poids des gens, les suggestions et les tentatives de réprimer les sentiments, et l’étrange «relation» entre Peter et la nouvelle épouse de son meilleur ami.

Cloud Atlas (Atlas des nuages)

Cloud Atlas joue dans six périodes différentes de 1849 à 2321. Les principaux acteurs changent de sexe et de race tout au long du film, et certains passent du mal au neutre au bien (et inversement). Les principaux protagonistes de chaque époque sont connectés (par leurs actes, leurs âmes ou leurs réincarnations ??) indiqués par leurs taches de naissance.

Ce qui rend le film intéressant et stimulant, c’est qu’il saute entre les périodes toutes les quelques minutes pour montrer les connexions et les similitudes, par exemple, d’esclavage, de batailles épiques et de libération.

Je vais donner une brève introduction afin que nous puissions regarder le film à travers le prisme des étapes de développement et des transformations de l’archaïque au trans-personnel, et du bon, vrai, beau et fonctionnel, comme les personnages bons (héroïques), neutres et mauvais les paroles et les actes, et les relations amoureuses de l’âme sœur se répandent à travers les siècles.

De manière plus subtile, on remarquera également que la composition Cloud Atlas de Robert Frobisher sera comprise comme (1) une performance initiale au piano, (2) une symphonie, (3) une interprétation par un sextet de jazz, (4) une maison d’encadrement Muzak, (5) une musique de rue futuriste coréenne, et (6) un hymne solennel chanté par un trésor de clones.

Pour citer Sonmi 451: «Être, c’est être perçu, et ainsi se connaître n’est possible qu’à travers les yeux de l’autre. La nature de nos vies immortelles réside dans les conséquences de nos paroles et de nos actes, qui continuent et se poussent à tout moment.
«Nos vies ne sont pas les nôtres. De l’utérus au tombeau, nous sommes liés aux autres, passés et présents, et par chaque crime et chaque bonté, nous créons notre avenir.

Liste de livres ou vidéos en français

Je n’ai pas l’intention de parcourir l’Internet à la recherche de livres et de vidéos sur les différents valmèmes et sujets traités dans les articles sur ce site. Par contre, si je tombe sur quelque chose qui pourrait être intéressant à connaître, je n’hésiterai pas à le publier.

LIVRES

Valmèmes ROUGE et BLEU

Dayer, Caroline: Sous les pavés, le genre. Hacker le sexisme. Editions l’aube

Dayer, Caroline: Le pouvoir de l’injure. Guide de prévention des violences et des discriminations. Editions l’aube

VIDEOS

Comment devient-on machiste/sexiste? – Dans la tête d’un macho
https://www.youtube.com/watch?v=5z52SD7njLw